Zadaniem NOTO jest popularyzacja idei intymnej notacji bez prądu. Ukazanie poprzez konkurs zeszytowych zapisów pozwala na nietypowy podgląd aktualnych tendencji w sztuce i życiu społecznym młodych artystów.

Festiwal Okiem Młodych rozpoczyna się już 18 kwietnia w Świdnicy. Wydarzenie sprzyja nie tylko poznawaniu najlepszego kina dokumentalnego ostatnich lat, ale przede wszystkim jest okazją do pasjonujących spotkań.

Cigarettes After Sex to ambientowo-popowy kolektyw, na którego czele stoi Greg Gonzalez. Grupa zyskała niebywały rozgłos generując setki milionów odsłuchów na Youtubie i portalach streamingowych, zdobywając miano jednego z najczęściej słuchanych zespołów na świecie.

To wydarzenie, które daje szansę młodym dolnośląskim artystom zaprezentowania swojej muzyki szerszej publiczności jest pretekstem do spotkania się przedstawicieli i działaczy branży muzycznej. Jest to pierwszy tego typu event organizowany we Wrocławiu.

Najwybitniejsi przedstawiciele współczesnej sceny jazzowej, młodzi artyści oraz freejazzowe eksperymenty wystąpią w podczas jubileuszowej edycji Lublin Jazz Festiwal.

12 kwietnia Studio Polskiego Teatru Tańca w Poznaniu zaprasza na spotkanie wokół książki Wirus mobilizacji autorstwa Wojciecha Klimczyka.

Opposite Middle to ostatnia piosenka, która została skomponowana na najnowszą płytę. Artysta do współpracy przy singlu zaangażował Davida Grubbsa oraz Steve’a Hacketta, którzy zadbali o stronę gitarową utworu.

Wkrótce do kin w Polsce trafi opowieść o św. Pawle z Tarsu w reżyserii Andrew Hyatta, do której muzykę stworzył Jan A.P. Kaczmarek, kompozytor, laureat Oscara, twórca i dyrektor Transatlantyk Festival.

Taconafide prezentują Kryptowaluty – singiel i teledysk z nadchodzącej płyty Soma 0,5 mg. Premiera albumu odbędzie się już 13 kwietnia, a 19 kwietnia, w Krakowie, grupa rozpocznie trasę koncertową.

Łącząc doświadczenie fotograficzne i socjologiczną wiedzę Karol Grygoruk zrealizował projekt, który jest uniwersalnym zapisem wszechobecności władzy i dokumentem sposobów na jej zakwestionowanie.

Nocna zmiana powstanie z prowizorycznych materiałów, jak makieta, która na planie filmowym udaje prawdziwe miejsce. Przejściowa jest przecież sytuacja – i obozowisko, i scenografia, i nocny stróż. Jak to na nocnej zmianie: bez pewności, czy prawdziwe, chociaż na pewno na serio.

Widząc tytuł wystawy, czy zastanawiali się Państwo nad tym, czy artysta mówi w nim o sobie? Daniel Kotowski opowiada o sobie w każdej swojej pracy. Jego wystawa jest bardzo osobista. Ale czy jest zuchwały?

Książka Gabrieli Matuszek Wiek (nie)męski. Szkice o literaturze i varia obejmuje bogaty wachlarz zagadnień: od analiz prozy polskiej i europejskiej, poprzez interpretacje literackie, szkice o sztuce, po fenomen najstarszej w Polsce „Szkoły Pisarzy”.

Sztuka Teraz to wspólny projekt Szlachetnej Paczki i Muzeum Narodowego. Jego celem jest odkrywanie współczesnej sztuki i artystów tworzących teraz, a także pokazanie, że sztuka może zagościć w każdym domu.

Tematyka wolności jest niezwykle trudnym aspektem do pokazania. Wolność jest zjawiskiem umownym, wręcz bytem abstrakcyjnym – nie da się jej przedstawić wprost. Można ukazać ją innymi środkami lub zasygnalizować jej obecność.

Wystawa wskazuje momenty przewartościowań twórczości artysty ujawniając jej niezaprzeczalną ewolucję, ale i poświadczając spójność trwającego w czasie continuum poszukiwań artysty.

„Najokrutniejszy miesiąc to kwiecień” – napisał w jednym z utworów T.S. Eliot. Trudno wyobrazić sobie lepszy czas niż początek wiosny na zaprezentowanie twórczości autora tej słynnej frazy

Najnowsza realizacja Traviaty przenosi widza w świat współczesnego blichtru, ale to świat pełen powierzchownych emocji, tanich efektów i pustego splendoru rodem ze świata mody.

Szósty album zespołu Violence, z którego pochodzi Darkness At The Door, to następca dobrze przyjętego krążka In Dream z 2015 roku. Za produkcję płyty odpowiedzialny jest Leo Abrahams (Wild Beasts, Florence & The Machine, Frightened Rabbit) oraz sam zespół.

To już 8. edycja Festiwalu Animocje, przed którymi fani animacji rozgrzewają się jak zwykle Do-grywką. W czasie dwóch wieczorów, odbywają się pokazy kilkudziesięciu filmów animowanych, które nie zmieściły się w stawce Konkursu Międzynarodowego.

Hasło przewodnie GDD 2018 – Error – to zaproszenie do wspólnego stawiania czoła wyzwaniom i poszukiwania niestandardowych rozwiązań. Co jednak jest najistototniejsze dla świata designu 2018 roku?

Dwie wystawy fotografii Mariusza Hermanowicza i Agnieszki Rayss realizowane są w ramach projektu Żywe archiwa. To unikalna metoda pracy pozwalająca na prezentowanie fotografii historycznej w zestawieniu z działaniami twórców współczesnych.

Twórczość Zofii Rydet bywa współcześnie, zbyt pochopnie, oceniana przez pryzmat cyklu: Zapis socjologiczny, którego wartość wywodzi się z narracji właściwej dla społecznie zaangażowanej sztuki krytycznej, abstrahując od wartości artystycznej prac.

Architekt nominowany do europejskiej nagrody Miesa van der Rohe za zrealizowany w ramach pracowni HS99 projekt Centrum Informacji Naukowej i Biblioteki Akademickiej w Katowicach wygłosi wykład w Galerii Architektury SARP w Krakowie.

Galeria Raster w Warszawie zaprasza na nową wystawę, która odbywa się w ramach międzynarodowego przedsięwzięcia Friend of a Friend. Osiem warszawskich galerii gości u siebie kilkanaście młodych i szczególnie interesujących galerii z Europy i Ameryki Północnej.

Na Szpitalnej 1 swoje niesamowite umiejętności i selekcję muzyczną zaprezentują m.in. przedstawiciele niemieckiego festiwalu Nachtdigital, Mark Du Mosch, Deepbass i Not Waving. Obok nich usłyszeć będzie można creme de la creme polskiej sceny klubowej.

Wieszajmy artystów każdego dnia to autorski projekt wystawienniczy, na który składają się prezentacje artystów – wernisaże oraz moderowane, otwarte dyskusje.

Organizatorzy 43. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych 9 kwietnia ogłosili nabór filmów do trzech konkursów: Konkursu Głównego, Konkursu Inne Spojrzenie i Konkursu Filmów Krótkometrażowych.

Maria Sołtyk-Koc prezentuje studia pejzażowe z terenu Mazowsza, Gór Świętokrzyskich i Bieszczad w technice akwarelowej. „Intryguje mnie sam moment powstawania znaku plastycznego, w czym akwarela wydaje się najwdzięczniejszym środkiem” – mówi.

13 października na scenie Progresji wystąpi Carpenter Brut – jeden z najważniejszych artystów retro i synth wave’u. Francuz czerpie inspiracje z programów telewizyjnych z lat 80. i filmów klasy B, w których ścieżkach dźwiękowych usłyszymy dużą dawkę syntezatorów.