Na wystawie w lokalu_30 Małgorzata Widomska i Michał Bugalski zaproszą widzów do miejsca, w którym wspólnie się wychowywali i dorastali.

Ekspozycja w Miejscu Projektów Zachęty jest efektem subiektywnego spojrzenia polskich współczesnych artystów na awangardową twórczość czeskich sąsiadów.

Living in a material world to prezentacja dzieł pięciu artystów skupionych wokół krakowskiej Galerii Henryk. Tematem lub środkiem wyrazu tych prac jest szeroko pojęta materia.

Tamam Shud to kryminalna powieść artystyczna Alexa Cecchettiego, w której autor uświadamia sobie, że nie żyje, i postanawia przeprowadzić dochodzenie, aby ustalić przyczyny swojej śmierci.

Wystawa prezentowana w Stroboskopie to efekt dwutygodniowej rezydencji artystycznej, która odbyła się w Warszawie od 16 do 30 sierpnia i jest dedykowana młodym, polskim i portugalskim artystom.

Ze względu na okoliczności to pierwsza retrospektywna wystawa Open Group, podsumowująca pięć lat działalności, a jednocześnie pierwsza prezentacja grupy w Polsce. Galeria Arsenał pokaże wybór prac grupy oraz jej nową realizację.

Różne są spojrzenia na tematykę morską w sztuce: od realistycznego poprzez wyabstrahowaną rzeczywistość. Będzie je można zobaczyć na wystawie M jak Morze 4 w Centrum Aktywności Twórczej w Ustce.

Reprodukcje to nowy cykl obrazów Bartosza Czarneckiego, rodzaj artystycznego eksperymentu, w którym krakowski artysta postanowił zmierzyć się z klasyką malarstwa, jednocześnie tchnąć w nie młodzieńczego artystycznego ducha.

Celem każdej edycji Grassomanii jest realizacja różnorodnych działań pozwalających na wszechstronne utrwalanie pamięci o Günterze Grassie, a także na wielopoziomowe eksplorowanie jego spuścizny.

Rezydencja artystyczna, rozumiana zwykle jako podróż sprzyjająca kontaktowi z inną kulturą, w przypadku Nicholasa Vaughana była czymś więcej: powrotem do kultury własnej. Jej efektem jest wystawa Wojna nerwów prezentowana w Gliwicach.

Celem wystawy jest przypomnienie wybitnych dzieł polskich kostiumografów zaangażowanych w dawnej Wytwórni Filmów Fabularnych we Wrocławiu oraz ukazanie w nowym świetle niedocenianej i często pozostającej w cieniu dyscypliny artystycznej, jaką jest kostiumografia.

Wystawa Inside – Outside jest multimedialną wyprawą. Artyści zabierają nas w podróż, podczas której prezentują nam prace o zmiennej dynamice (filmy, video mappingi, ilustracje, fotografie).

Zeszłoroczny sukces akcji crowdfundingowej Buduj z nami kolekcję Zachęty i stałe wsparcie sponsorów pokazują, że dla widzów cenna jest unikalność kolekcji Zachęty. Najnowsze nabytki Galerii będzie można zobaczyć na wystawie The Best Gallery od 30 sierpnia.

Kluczem do Przestrzeni intymnej użytym w projekcie jest kategoria doświadczenia – cielesnego, psychicznego lub duchowego. Jak zobrazować można takie doświadczenie? Czy jest osadzone we wnętrzu czy na zewnątrz osoby? Jak ustalić granicę tego co intymne?

Dominika Olszowy odwołuje się do estetyki popkulturowej czasów transformacji jako obszaru kształtującego gusta jej pokolenia. Prezentowane na wystawie obiekty zostają ożywione za pomocą interwencji artystycznych i same opowiadają historie, kojarząc się z zaistniałymi sytuacjami.

Przemysław Truściński jest twórcą kilku albumów komiksowych oraz kilkudziesięciu komiksów krótkometrażowych. Najważniejsze prace artysty zostaną zaprezentowane w tokijskiej Galerii Uplink.

Były członek Hitlerjugend Josef i Żyd Salomon żyją w jednym ciele w Izraelu. Wideo-instalacja 4xSally przedstawia wywiady z nimi oboma: po hebrajsku, niemiecku i po polsku.

Ekspozycja stanowi aneks do planowanej na jesień wystawy Artyści z Krakowa. Generacja 1970–1979. Obecnie zbiory MOCAK-u liczą 4755 dzieł 279 artystów polskich i zagranicznych.

Wystawa w MCSW Elektrownia pokaże prace artystów awangardy, dorobek wybranych artystów rozwijających awangardowe założenia w okresie powojennym oraz prace współczesnych artystów, którzy ukazują znaczenie awangardowej spuścizny.

Zbiór prac zgromadzony na wystawie w Mazowieckim Instytucie Kultury jest przekrojem poszukiwań artysty wizualnego Andrzeja Jakuba Olejniczaka. W zakres zgromadzonych prac wchodzą kompozycje dwu i trójwymiarowe, fotografie i druki unikatowe.

Jeszcze tylko do 26 sierpnia w Galerii Sztuki Współczesnej Profil w CK Zamek w Poznaniu można zobaczyć wystawę Bruno Koper. Malarstwo, grafika.

Organizowana przez Galerię Labirynt w Lublinie i Galerię Arsenał w Białymstoku wystawa jest wynikiem refleksji nad położeniem geograficznym obu miast w pobliżu wschodniej granicy państwa, będącej jednocześnie granicą Unii Europejskiej.

Wystawa Anny Bieli w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie jest artystyczno-badawczą refleksją nad tożsamością. Wyrazem poszukiwań artystki są obrazy malarskie, które będzie można oglądać już od 25 sierpnia.

Oprócz finału projektu Anki Leśniak w Galerii Wozownia będzie można zobaczyć wystawę Katarzyny Tretyn-Zečević, która mówi o możliwości zacierania granic między humanistyką, sztuką a naukami ścisłymi.

„AI – Cyber Creative” to hasło przewodnie 11. edycji Art&Fashion Forum by Grażyna Kulczyk. Imprezę w Starym Browarze w Poznaniu otworzy 3 października wystawa Björk Digital.

Edward Dwurnik – niepokorny i prowokacyjny, zmienny i nieprzewidywalny, pełen diabelskiego poczucia humoru – do dziś budzi skrajne reakcje i poruszenie, także wśród twórców najmłodszego pokolenia.

Edward Lutczyn – artysta, którego prace pojawią się na wakacyjnej wystawie w Galerii Marszałkowska – określany jest mianem fenomenu nie mieszącego się w ramach polskiej ilustracji.

Drugi etap rewitalizacji Muzeum Śląskiego, rozpoczęty w 2014 roku, dobiega końca. Oddanie do użytku nowej przestrzeni budynku łaźni głównej, które nastąpi 9 września, będzie uświetnione otwarciem wystawy Zaczęło się od ziarna… Historia roślin uprawnych.

Miejsca to działania artystyczne organizowane przez Instytut Kultury Miejskiej, który ukazuje przestrzeń jako doświadczenie działające na wszystkie zmysły. Zaproszeni twórcy przygotowują prace nawiązujące do historii przestrzeni, w której znajdzie się ich instalacja.

Zgromadzone na wystawie dzieła pochodzą z różnych okresów twórczości Macieja Syrka, od wczesnych prac aż po najnowsze, głównie ze zbiorów prywatnych artysty, a uzupełniają je eksponaty ze zbiorów Muzeum Podkarpackiego w Krośnie.