Wystawa jest pokłosiem pleneru artystycznego zorganizowanego w ramach projektu „Czas”, zrealizowanego we współpracy z liberecką Galerią Rejonową. W plenerze w Chełmsku Śląskim udział wzięło 8 polskich i 8 czeskich artystów działających w obszarze sztuk wizualnych.

Prezentowane na wystawie prace odnoszą się do globalizacji, tworzących się w jej wyniku nowych tożsamości, lokalnych reakcji wobec pandemicznego kryzysu. Autorami wystawy są Róża Duda i Michał Soja.

W wystawie artyści dążą do zbudowania refleksyjnej i krytycznej ,,kolekcji” odnoszącej się do wyżej opisanej problematyki, eksplorującej przestrzeń i konteksty dawnego Hotelu Polonez, która choć przez chwilę będzie mogła redefiniować swoje znaczenia.

Wystawa Marcina Janusza 27 pierwiastków i inne jest abstrakcyjnym studium nad ciałem. Ciałem oglądanym od wewnątrz, najpierw jako zbiór organów, potem tkanek, komórek, związków chemicznych, pierwiastków.

Lepsze jutro to próba spojrzenia na umierającą i odradzającą się w nowej formie miejską aktywność i na dobro wspólne jakie ze sobą niesie.

Dziś w Muzeum Narodowym we Wrocławiu rozpoczyna się wystawa zatytułowana Sztuka druku. Europejskie oficyny wydawnicze w starych drukach Biblioteki Muzeum Narodowego we Wrocławiu. Potrwa ona do 15 lipca.

Badania terenowe to intymny dziennik twórczy, dotyczący ekofilozoficznego funkcjonowania człowieka w świecie, będący dokumentem wyobcowania w tzw. własnym środowisku naturalnym.

Informel (w ramach tegorocznego Festiwalu Copernicus) jest interwencją sztuki informel Tadeusza Kantora w przestrzeń IV odsłony wystawy stałej artysty w Cricotece. Zaprezentowanych zostanie pięć obrazów i jeden rysunek Kantora z okresu 1957–1963.

Wystawa ilustracji pt. Twórczość Henryka Sienkiewicza jest efektem XXXII Międzynarodowego Pleneru Ilustratorów w Zwierzyńcu, na którym spotkali się artyści ilustratorzy z różnych ośrodków w kraju oraz z Ukrainy i Rosji.

Wystawa Czerwona materia to swoista podróż Nadii Léger przez konteksty historyczne i polityczne, kluczowe dla przemian w dwudziestowiecznych ruchach awangardowych i twórczości samej artystki.

Sztuka kolonizuje coraz to nowsze obszary życia. Mieliśmy już wystawę o medycynie, o gender i na inne tematy w sztuce, była też wystawa o sporcie. Do tej pory z tak ogólnej kategorii jak sport, nie został wyodrębniony osobny i niezwykle ważny wątek jakim jest żużel.

Spotkanie Antoniny Konopelskiej z Grzegorzem Kowalskim, kultowym profesorem warszawskiej ASP (twórcą sławnej pracowni – Kowalni), odbywa się w niecodziennej przestrzeni. Jest nią tango – Libertango.

Wystawa Kono Donkili poświęcona jest afrykańskiemu teatrowi lalek – zjawisku mocno zakorzenionemu w tradycji wielu społeczności zamieszkujących Czarny Kontynent. Świadczą o tym źródła archeologiczne, historyczne oraz bogata tradycja ustna.

BWA Galeria Sztuki w Olsztynie zaprasza na wernisaż wystawy Jerzy Nowosielski – Po śladach…, który odbędzie się 25 maja w siedzibie galerii.

Przywołany w tytule wystawy corbusierowski termin l’espace indicible opisuje nowoczesną przestrzeń sztuki, rozszerzając i redefiniując pojęcie architektury.

Istnieje w Polsce konflikt bardziej fundamentalny niż wszelkie napięcia między sanacją a endecją, PZPR-em a Solidarnością, tarcia wewnątrz Unii Wolności i dzisiejsze późniejsze spory liberałów z prawicą – konflikt między kibicami Wisły Kraków i Cracovii.

Wojciech Ireneusz Sobczyk jest artystą zdecydowanie niewspółczesnym. Jego zainteresowania koncentrują się wokół szeroko pojętego humanizmu, a praktyka artystyczna czerpie wielokrotnie z klasycznych czy nawet archaicznych już technik.

Projekt Sky is the Limit stawia pytanie o możliwość rezygnacji z przestrzeni fizycznej na rzecz przestrzeni wirtualnej i jest próbą fantazjowania o własnym miejscu.

Formy przygotowane przez Katarzynę Szymkiewicz dopasowują się do przestrzeni. Podlegają sekwencji rozpakowania i rozlokowywania, przypominając rozgaszczanie się w hotelowym pokoju.

Na wystawie zostanie zaprezentowany jeden z ostatnich cykli artysty – Telehydrografiki. Cykl ten jest efektem zainteresowań Rosołowicza teleradiestezją, czyli pozazmysłowym badaniem przebiegów żył wodnych.

Wystawa zorganizowana jest w związku z jubileuszem 70-lecia urodzin prof. Izabelli Gustowskiej, damy polskiej sztuki wideo i jednej z najoryginalniejszych artystek XX i XXI wieku.

Wystawa gromadzi prace, których motywem przewodnim jest stawianie oporu lub wyrażanie protestu. Nieprzypadkowo miejscem zarówno akcji powieści, jak i wystawy jest Gdańsk, miasto wolności.

Metamorfizm II to druga odsłona wystawy ukazująca dorobek artystyczny Magdaleny Abakanowicz. Tym razem poświęcona zostanie lozańskim wątkom jej twórczości.

Tytuł ekspozycji, będącej szczególnym dialogiem osobowości twórczych, odnosi się do podstawowych warstw dzieła sztuki, w których znak – signum to zapowiedź czegoś ważnego, to intelektualna, a często i metafizyczna konstrukcja, otwierająca przed nami nowe wymiary.

Tytułowe „miejsce artysty”, pojawiające się w koncepcji ekspozycji w Kordegardzie, odnosi się do często powracającego pytania o rolę sztuk wizualnych w dydaktyce projektowej: znaczenia warsztatu artystycznego czy roli sztuka w projektowaniu.

Witajcie w dżungli to pierwsza wystawa Alexa Urso we Wrocławiu. Urodzony w 1987 r. artysta zajmuje się kolażem, asamblażem i instalacją.

Wystawa jest próbą reakcji na aktualne, toczące się w Polsce i na świecie dyskusje o tzw. kryzysie oświeceniowych wartości. Na ile jest on czymś nowym, samoistnym, na ile zaś trwale wpisanym w wewnętrzną dynamikę Oświecenia?

Wyjątkowość wystawy Art. Out. Nadodrze, stanowią dzieła których nie mamy okazji podziwiać na co dzień w muzeach czy galeriach. Składają się na nią pracę nieprofesjonalnych artystów zrzeszonych wokół organizacji działających na terenie wrocławskiego Nadodrza.

Piotr Szpilski kąsa i pożera. Pojawia się w przestrzeni Galerii zaledwie kilka godzin po zamknięciu wystawy Pauliny Stasik. Zabiera ze sobą cztery spośród ośmiu obiektów reprezentujących LINE 88.

Wystawa Poli Dwurnik prezentuje wybór prac artystki z ostatnich kilku lat. Motywem przewodnim wystawy Spotkaj artystkę – jak sugeruje to tytuł – sylwetka samej artystki, obecnej nie tylko jako autorka, lecz także jako bohaterka wielu prac.