Galeria Działań w Warszawie zaprasza na wystawę Sensibilizm 1957–2017. Dokumentacja primordialna ze zbiorów Michała Jędrzejewskiego. Sensibiliści zapoczątkowali działania happeningowe w Polsce gdy jeszcze nie był znany termin happening.

Prace Rafała Milacha nawiązują do powszechnie stosowanej manipulacji. Współczesne autokracje, a w szczególności te z obszaru poradzieckiego, zaadoptowały przedstawione w programie techniki do zbiorowego zarządzania świadomością obywateli.

11 maja w Galerii Bielskiej BWA zostaną otwarte: wystawa TANCEBA dotykająca zagadnienia pamięci miejsca, w którym znajduje się galeria oraz wystawa Malarstwo nieoznaczoności, prezentująca malarstwo na jedwabiu.

Medytujące i krzyczące małpy, niesforne mrówki, sowy, nietoperze i inne zwierzęta zatrzymane w ruchu. Rzeźby Marioli Warzusiak to niekiedy emocje ukryte pod „rdzawym płaszczem” zwierzęcych form albo naturalne, pierwotne fascynacje światem zwierząt.

Wystawa Macieja Kasperskiego to refleksja na temat naszych rytuałów, potrzeby kontroli i posiadania obiektów kultu. Tytuł wystawy nawiązuje do świata magii i pradawnych religii, w których mianem fetyszu określano rzeczy takie jak talizmany, amulety.

Produkowanie szalików z zaprojektowanymi specjalnie na wystawę pracami artystów jest próbą przełamania ich stereotypowej funkcji. Brak odgórnie ustalonych wytycznych sprawia, że artyści będą mówili z pełną dowolnością.

Tytuł Primary Events odnosi się do statusu dzieła sztuki. Może być interpretowany jako wydarzenie czy impuls będące punktem wyjścia do procesu twórczego artysty oraz w odniesieniu do znaczenia obiektu w kontekście performance.

Rua Golba za każdym razem tworzy integralne wystawy, wychodząc w nich od konkretnej idei. W jej pracach równorzędną rolę odgrywa zarówno treść, jak i forma, które współgrają i nawzajem się uzupełniają.

8 maja w Zachęcie odbędzie się otwarcie dwóch wystaw: Poza zasadą przyjemności. Afektywne operacje przygotowaną przez Marię Brewińską oraz Jarosław Kozakiewicz. Zawrót głowy, której kuratorem jest David Crowley.

Wystawa inicjuje serię ekspozycji popularyzujących zbiory Archiwum MOCAK-u. Prezentowane na niej obiekty stanowią świadectwo procesów twórczych i efemerycznych działań performatywnych.

Leszek Wyczółkowski w autokomentarzu do swojej wystawy pisze: „Moja sztuka to równowaga dwόch światów. Pierwszy z nich to świat intelektu, geometrii i porządku spojony solidnym rzemiosłem”.

W czasie wystawy Disrupt, artyści zaproszeni zostali do refleksji nad czynnością i pojęciem „zaburzenia”, w zgodzie z ich własnymi zainteresowaniami i metodą twórczą. Rezultaty ich poszukiwań generują ramę tego projektu.

Dla Vivien Nowotsch pustka (nie zaś bodźce zewnętrzne czy otoczenie) stanowi niejednokrotnie główną inspirację do stworzenia obrazu. Interakcja przeciwieństw, jako źródło inspiracji i procesu twórczego, stanowi ważną część pracy autorki.

5. edycja OUT OF STH różni się od poprzednich poprzez odwrócenie relacji pomiędzy instytucją i sektorem pozainstytucjonalnym. Nie ma być pokazem kuratorskim lecz możliwie szerokim „kongresem” sił miejskich.

Wystawa skupia się na malarstwie po 2000 roku. Galeria w Bielsku-Białej znana jest z promowania tego nurtu sztuki, przede wszystkim za sprawą ogólnopolskiego Biennale Malarstwa Bielska Jesień.

W pracach Piotrowskiej płaskie tła i duszne przestrzenie efektywnie eksponują tę naturę widm jako śladów. Te określone przez artystkę warunki pozwalają im się ukazać w całym swoim byciu pomiędzy: pomiędzy życiem i śmiercią, obecnością i nieobecnością.

Wystawa Dali kontra Warhol – sztuka, muzyka, film pokazuje artystów wyrastających z ram swoich czasów. Zestawia dwie wybitne indywidualności XX wieku działające w wielkim obszarze sztuki, poczynając od malarstwa po film i podniesiony na piedestał design.

Co się stanie, kiedy graffiti porzuci swoją klasyczną formę, zapomni o przyjętych założeniach i przestanie spoglądać w stronę utartych kanonów? Jakie pokłady nowych możliwości kryje w sobie abstrakcja, którą ogranicza jedynie wyobraźnia artysty?

Najnowsza wystawa w Galerii labirynt w Lublinie powstała do przestrzeni nieczynnego muzeum historii kombinatu papierniczo-celulozowego w Ponince na Ukrainie.

Galeria Zderzak otwiera wystawę sztuki awangardowej z historycznej kolekcji Zderzaka. Na wystawie zostaną zaprezentowane dzieła piętnastu artystów z lat 1948–2006.

Anna Orłowska poprzez wystawę Sunday Night Drama przyznaje się do fascynacji przedwojennym stylem życia klas uprzywilejowanych. Ekspozycję prac artystki można oglądać w CSW Zamek Ujazdowski w Warszawie.

Wystawa Rewolucja (Po)październikowa. Polska lat 1956–1957 to ponad 200 karykatur i rysunków satyrycznych, odnoszących się do istotnych społecznych i politycznych przemian, zachodzących w Polsce podczas tzw. odwilży październikowej.

Jeszcze tylko do 3 maja w Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku można oglądać wystawę Jacka Jagielskiego Ulotna trwałość horyzontu, na której zaprezentowane zostały prace z lat 1984–2017.

Ekspozycja przedstawi prace 14 polskich twórców związanych ze sztuką szkła. Tytuł wystawy Glasstosteron odnosi się do organicznego związku chemicznego, „podstawowego męskiego steroidowego hormonu twórczego należącego do artdrogenów”.

„Cykl Symetrie to poszukiwanie istoty piękna poprzez symetrię. Z jej pomocą poszukuję w swoich obrazach tej magicznej granicy między symetrią idealną a chaosem” – pisze autor wystawy Krzysztof Musiał.

W pracach Mateusza Piestraka daje się zauważyć próba zasiedlania przestrzeni zapomnianych i skazanych na banicję, ale jednocześnie wolnych od wszechogarniającego terroru sensu. Malarstwo młodego artysty można zobaczyć w Galerii UAP w Poznaniu.

Martwa natura to rodzaj eksperymentu wystawienniczego, który bada jak młodzi twórcy radzą sobie z klasyczną tematyką. Tym razem ekspozycja zostanie zaprezentowana w siedzibie Krajowej Izby Gospodarczej w Warszawie

Wnętrze Gdańskiej Galerii Miejskiej, pozbawione tradycyjnej funkcji wystawienniczej, zostaje sprowadzone przede wszystkich do roli i rangi malarskiej, podłoża na którym ściana staje się nośnikiem treści.

Inspiracją i wspólnym mianownikiem dla treści i języka wizualnego prac Małgorzaty Jabłońskiej jest neuronauka. Fabuła grafik nawiązuje w dużej mierze do osobistych doświadczeń autorki.

Wystawa w BWA w Tarnowie składać się będzie głównie z plakatów filmowych, które powstały jeszcze przed końcem lat osiemdziesiątych, gdy artystyczne plakaty wciąż widoczne były na ulicach i zachęcały widzów swoim syntetycznym, a zarazem wyrafinowanym komunikatem.