27 kwietnia ukaże się nowa książka Andy Rottenberg Berlińska depresja. Dziennik – wnikliwe notatki z lektur, intymne wspomnienia o rodzinie i przyjaciołach, szczere komentarze na temat wystaw i sztuki.

Wojciech Fangor, obok Magdaleny Abakanowicz, Romana Opałki i Tadeusza Kantora, należy do panteonu polskich twórców, którzy zrobili oszałamiającą zagraniczną karierę. Był jednym z założycieli, słynnej na całym świecie, „polskiej szkoły plakatu”…

Album Oto sztuka polskiego plakatu przedstawia dzieje polskiej tradycji graficznej – od pierwszych ośrodków drukarskich w Krakowie, przez polską szkołę plakatu, do poetyckiego i anarchizującego plakatu młodego pokolenia.

Wydawnictwo Narodowego Centrum Kultury prezentuje publikację Xawerego Stańczyka pt. Kultura alternatywna w Polsce 1978–1996. Wyobraźnia, samoorganizacja, komunikacja.

W publikacji zaprezentowano pochodzące z XIX i 1. poł. XX w. wizerunki dzieł sztuki i zabytków rzemiosła, które zostały utracone w wyniku działań wojennych lub też powojennych.

Muzeum Narodowe w Gdańsku zaprasza na spotkanie z Heleną Kowalską, autorką książki pt. Straty wojenne Muzeum Miejskiego (Stadtmuseum) w Gdańsku.

Warszawski Teatr Lalka opublikował album pt. Teatr Lalka 1945-2015. Samarkanda-Kraków-Warszawa pod redakcją Joanny Rogackiej i Aleksandry Rembowskiej, to pierwsza tego typu publikacja poświęcona scenie lalkowej.

W fascynującej rozmowie z Ewą Satalecką, Krzysztof Lenk, grafik i projektant, opowiada o dzieciństwie w wojennej Polsce, swoich pasjach – teatrze i literaturze, a także o wieloletniej pracy projektanta i wykładowcy.

W ramach projektu Roku Awangardy Nowe Muzeum Sztuki NOMUS przygotowało pierwszą publikację pod tytułem Hipotezy awangardowe.

Jak powstało arcydzieło Hansa Memlinga Sąd Ostateczny? Kto je zamówił i dlaczego? Kto je namalował? Co przedstawia? Jak trafiło do Gdańska? Jakie były jego późniejsze losy? Odpowiedzi mali czytelnicy znajdą w książce Jacka Friedricha.

Publikacja ukazując historię Biennale OUT OF STH prezentuje zmiany, do jakich doszło w krytycznym myśleniu na temat sztuki w przestrzeni publicznej, podkreśla zwroty i problemy, wobec których kulturotwórcze inicjatywy zajmujące się przestrzenią wspólną muszą się mierzyć.

Joanna Karpowicz zaciera granice między komiksem a malarstwem. Dla niektórych jej prace są podejrzane – za mieszanie porządków, stylistyk, artystycznych inspiracji. U niej Anubis nie jest już mrocznym bogiem Egiptu, ale przyjacielem.

SLOW podjęła się zestawienia twórców plakatu, którzy swoją aktywność rozpoczęli w latach 60. XX wieku z tymi, którzy tworzą wyłącznie w nowych realiach. THE BEST POLISH ILLUSTRATORS 3 | POSTER prezentuje prace 52 współczesnych polskich artystów..

Wydawnictwo Könemann podjęło się prezentacji najważniejszych artystów w historii. Na szeroką skalę i w wielu językach. Trwający właśnie projekt zakłada tłumaczenie najciekawszych monografii dla Europy Środkowej.

Fundacja Bęc Zmiana otrzymała od redakcji „Literatury na Świecie” nagrodę za działalność wydawniczą. Przypominamy o jednej z publikacji wydawnictwa dotyczącej kultury wizualnej w Polsce.

Polska Szkoła Książki Obrazkowej prezentuje dokonania w dziedzinie polskiej książki obrazkowej od połowy XX wieku po współczesność. Zawiera reprodukcje rozkładówek książek obrazkowych, tekst nt. ich rozwoju i kontekstów artystycznych przedstawionych prac i noty biograficzne twórców.

Wydawnictwo Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski prezentuje publikację zawierającą najświeższe interpretacje bogatej twórczości Natalii LL.

Dwadzieścia dwoje młodych polskich ilustratorów i ilustratorek. Kim są? Co ich inspiruje? Jak pracują? Jak widzą i rysują samych siebie? Patryk Mogilnicki zebrał prace polskich ilustratorów w publikacji Nie ma się co obrażać. Nowa polska ilustracja.

Najnowsze wydawnictwo Muzeum Tatrzańskiego odsłania nieznane oblicze jednego z najważniejszych polskich artystów XX wieku. „NOT.FOT.” to magazyn dedykowany jednemu dziełu – Notatnikowi fotograficznemu Władysława Hasiora.

Książka Japonizm w sztuce modernizmu opisuje okoliczności odkrycia dla zachodniej kultury sztuki japońskiej. Przedstawia wpływ „japońszczyzny” m.in. na impresjonizm i postimpresjonizm oraz na twórczość malarzy holenderskich.

Książkowy przegląd rezydencji artystycznych został zorganizowany w ramach Programu A-i-R Wro w 2016 roku. Na ponad 150 stronach można przeczytać, jak powstawał program, a także poznać wszystkich jego uczestników.

W wymiarze fabularnym książka-wystawa stanowi zbiór Parabol: przypowiastek filozoficznych, ateistycznych alegorii, buntowniczych bajek – prowokujących heretyckimi ideami, nie stroniących od obscenicznych inscenizacji.

Premiera katalogu to dobry pretekst do rozmowy o projektach graficznych. Pasek logo, w branżowym żargonie zwany cmentarzem logotypów, to nie tylko przekleństwo każdego grafika, ale też bezrefleksyjnie kontynuowana konwencja, która psuje materiały graficzne.

Książka Pracownia. Wojciech Gilewicz to pokłosie wieloletniej już współpracy Galerii Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki z pochodzącym z Biłgoraja malarzem, fotografem, autorem instalacji, akcji performatywnych i filmów wideo.

2 lutego w Muzeum MOCAK w Krakowie odbędzie się spotkanie wokół publikacji Socjoestetyka. Wodiczko. W spotkaniu prowadzonym przez Krystynę Wilkoszewską wezmą udział autor wywiadu Adam Ostolski oraz artysta Krzysztof Wodiczko.

31 stycznia odbędzie się spotkanie promujące kolejny tom katalogu zbiorów Muzeum Narodowego w Gdańsku pt. Rysunki artystów gdańskich i obcych działających w Gdańsku w XIX wieku.

25 stycznia odbędzie się spotkanie promujące wydawnictwo Bielsko-Biała. Murale, pierwszy przewodnik opisujący prace streetarrowe powstałe w stolicy Podbeskidzia.

Naukowa publikacja Wydawnictwa CSW Zamek Ujazdowski zawiera nowe badania i interpretacje bogatej twórczości Natalii LL, szeroko rozpoznawalnej w świecie polskiej artystki.

Na półkach polskich księgarni pojawił się komiks Totalnie nie nostalgia. Memuar – autobiograficzna opowieść Wandy Hagedorn o kobietach, które walczą o swoją przestrzeń w rodzinie i społeczeństwie.

Projekt złożony był z czterech odsłon, podczas których prezentowano dwie prace polskich choreografów młodego pokolenia, a następnie zapraszano ich do dyskusji z artystami wizualnymi, uprawiającymi między innymi performance, oraz kuratorkami i autorkami tekstów o sztuce.