O twórczości Jarosława Modzelewskiego opowie Jan Michalski, historyk sztuki, kolekcjoner, autor tekstów i znawca malarstwa Jarosława Modzelewskiego, współwłaściciel Galerii Zderzak w Krakowie.

Publikacja podejmuje problem obrazowania i interpretowania Holokaustu. Muzeum poprosiło 100 osób: filozofów, historyków, psychiatrów, artystów i pisarzy o odpowiedź na pytania, które wydają się dziś najważniejsze – między innymi o sposób opisywania Holokaustu.

32. numer „Zeszytów Artystycznych” poświęcony jest koncepcji Jana Świdzińskiego „sztuki jako sztuki kontekstualnej”. Od 2015 roku prof. Anna Tyczyńska prowadziła projekt badawczy kontekst/kontekstualizm.

Prezentacja książki Łukasza Guzka posłuży jako pretekst do dyskusji o współczesnej sztuce akcji w Polsce, z udziałem autora oraz zaproszonych ekspertów.

Książka Leon Tarasewicz. Malarstwo jest nie tylko katalogiem do zakończonej w Galerii Foksal wystawy Leona Tarasewicza Jerozolima, ale zaprojektowana została również jako wydawnictwo rekapitulujące dotychczasową współpracę Leona Tarasewicza z Galerią Foksal.

Istota to pierwsza na polskim rynku wydawniczym erotyczna powieść graficzna napisana z kobiecej perspektywy.

Książka towarzyszy retrospektywnej wystawie Kojiego Kamojiego, japońskiego artysty mieszkającego od 1959 roku w Polsce, malarza, autora obiektów i instalacji, która aktualnie ma miejsce w Zachęcie.

Pytanie jakie sobie postawili autorzy książki Hipotezy awangardowe dotyczyło możliwej trwałości postawy awangardowej wśród artystów, instytucji i innych osób pola sztuki.

19 lipca w Galerii Miejskiej we Wrocławiu zaprezentowany zostanie katalog indywidualnej wystawy malarstwa, grafiki i ceramiki Małgorzaty ET BER Warlikowskiej Toksyczny lizak.

Spotkanie dotyczyć będzie nie tylko „antywzorców”, ale też innych zagadnień związanych ze sztuką i kulturą wizualną, która idzie pod prąd, odstaje od przyjętych konwencji i nie tylko krytykuje rzeczywistość, proponując nowe rozwiązania.

O kształcie i znaczeniu narzędzi wykorzystywanych w różnych obszarach kultury wizualnej i sztuki, wzorach kulturowych i antywzorcach będą toczyły się rozmowy podczas spotkania wokół książki Antywzorce we współczesnej sztuce i kulturze wizualnej

Kolesár umieszcza projektowanie graficzne w kontekście społecznym, politycznym i technologicznym. Przedstawia jego ewolucję na tle pojawiania się nowych wynalazków oraz zmiany zachodzące w nim pod wpływem rewolucji przemysłowej i nowych technologii.

Opowieść Mariny, poruszająca, pełna przygód i po prostu zabawna, to historia jej wyjątkowej kariery artystycznej, poddawania ciała ekstremalnym próbom strachu, bólu, wyczerpania czy zagrożenia w dążeniu do emocjonalnej i duchowej przemiany.

Za życia wyśmiany, po śmierci ubóstwiany. Dziś jest ikoną sztuki światowej. Paul Gauguin. Prowokował, odrzucał zasady, kpił z całego świata. Zwiedził cały niemal świat.

W 1989 roku Janusz Pelc napisał grę Robbo na 8-bitowe Atari, czyli jeden z pierwszych komputerów osobistych. Gra osiągnęła status kultowej i doczekała się setek remiksów i przeróbek.

27 kwietnia ukaże się nowa książka Andy Rottenberg Berlińska depresja. Dziennik – wnikliwe notatki z lektur, intymne wspomnienia o rodzinie i przyjaciołach, szczere komentarze na temat wystaw i sztuki.

Wojciech Fangor, obok Magdaleny Abakanowicz, Romana Opałki i Tadeusza Kantora, należy do panteonu polskich twórców, którzy zrobili oszałamiającą zagraniczną karierę. Był jednym z założycieli, słynnej na całym świecie, „polskiej szkoły plakatu”…

Album Oto sztuka polskiego plakatu przedstawia dzieje polskiej tradycji graficznej – od pierwszych ośrodków drukarskich w Krakowie, przez polską szkołę plakatu, do poetyckiego i anarchizującego plakatu młodego pokolenia.

Wydawnictwo Narodowego Centrum Kultury prezentuje publikację Xawerego Stańczyka pt. Kultura alternatywna w Polsce 1978–1996. Wyobraźnia, samoorganizacja, komunikacja.

W publikacji zaprezentowano pochodzące z XIX i 1. poł. XX w. wizerunki dzieł sztuki i zabytków rzemiosła, które zostały utracone w wyniku działań wojennych lub też powojennych.

Muzeum Narodowe w Gdańsku zaprasza na spotkanie z Heleną Kowalską, autorką książki pt. Straty wojenne Muzeum Miejskiego (Stadtmuseum) w Gdańsku.

Warszawski Teatr Lalka opublikował album pt. Teatr Lalka 1945-2015. Samarkanda-Kraków-Warszawa pod redakcją Joanny Rogackiej i Aleksandry Rembowskiej, to pierwsza tego typu publikacja poświęcona scenie lalkowej.

W fascynującej rozmowie z Ewą Satalecką, Krzysztof Lenk, grafik i projektant, opowiada o dzieciństwie w wojennej Polsce, swoich pasjach – teatrze i literaturze, a także o wieloletniej pracy projektanta i wykładowcy.

W ramach projektu Roku Awangardy Nowe Muzeum Sztuki NOMUS przygotowało pierwszą publikację pod tytułem Hipotezy awangardowe.

Jak powstało arcydzieło Hansa Memlinga Sąd Ostateczny? Kto je zamówił i dlaczego? Kto je namalował? Co przedstawia? Jak trafiło do Gdańska? Jakie były jego późniejsze losy? Odpowiedzi mali czytelnicy znajdą w książce Jacka Friedricha.

Publikacja ukazując historię Biennale OUT OF STH prezentuje zmiany, do jakich doszło w krytycznym myśleniu na temat sztuki w przestrzeni publicznej, podkreśla zwroty i problemy, wobec których kulturotwórcze inicjatywy zajmujące się przestrzenią wspólną muszą się mierzyć.

Joanna Karpowicz zaciera granice między komiksem a malarstwem. Dla niektórych jej prace są podejrzane – za mieszanie porządków, stylistyk, artystycznych inspiracji. U niej Anubis nie jest już mrocznym bogiem Egiptu, ale przyjacielem.

SLOW podjęła się zestawienia twórców plakatu, którzy swoją aktywność rozpoczęli w latach 60. XX wieku z tymi, którzy tworzą wyłącznie w nowych realiach. THE BEST POLISH ILLUSTRATORS 3 | POSTER prezentuje prace 52 współczesnych polskich artystów..

Wydawnictwo Könemann podjęło się prezentacji najważniejszych artystów w historii. Na szeroką skalę i w wielu językach. Trwający właśnie projekt zakłada tłumaczenie najciekawszych monografii dla Europy Środkowej.

Fundacja Bęc Zmiana otrzymała od redakcji „Literatury na Świecie” nagrodę za działalność wydawniczą. Przypominamy o jednej z publikacji wydawnictwa dotyczącej kultury wizualnej w Polsce.