Najnowsze wydawnictwo Muzeum Tatrzańskiego odsłania nieznane oblicze jednego z najważniejszych polskich artystów XX wieku. „NOT.FOT.” to magazyn dedykowany jednemu dziełu – Notatnikowi fotograficznemu Władysława Hasiora.

Książka Japonizm w sztuce modernizmu opisuje okoliczności odkrycia dla zachodniej kultury sztuki japońskiej. Przedstawia wpływ „japońszczyzny” m.in. na impresjonizm i postimpresjonizm oraz na twórczość malarzy holenderskich.

Książkowy przegląd rezydencji artystycznych został zorganizowany w ramach Programu A-i-R Wro w 2016 roku. Na ponad 150 stronach można przeczytać, jak powstawał program, a także poznać wszystkich jego uczestników.

W wymiarze fabularnym książka-wystawa stanowi zbiór Parabol: przypowiastek filozoficznych, ateistycznych alegorii, buntowniczych bajek – prowokujących heretyckimi ideami, nie stroniących od obscenicznych inscenizacji.

Premiera katalogu to dobry pretekst do rozmowy o projektach graficznych. Pasek logo, w branżowym żargonie zwany cmentarzem logotypów, to nie tylko przekleństwo każdego grafika, ale też bezrefleksyjnie kontynuowana konwencja, która psuje materiały graficzne.

Książka Pracownia. Wojciech Gilewicz to pokłosie wieloletniej już współpracy Galerii Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki z pochodzącym z Biłgoraja malarzem, fotografem, autorem instalacji, akcji performatywnych i filmów wideo.

2 lutego w Muzeum MOCAK w Krakowie odbędzie się spotkanie wokół publikacji Socjoestetyka. Wodiczko. W spotkaniu prowadzonym przez Krystynę Wilkoszewską wezmą udział autor wywiadu Adam Ostolski oraz artysta Krzysztof Wodiczko.

31 stycznia odbędzie się spotkanie promujące kolejny tom katalogu zbiorów Muzeum Narodowego w Gdańsku pt. Rysunki artystów gdańskich i obcych działających w Gdańsku w XIX wieku.

25 stycznia odbędzie się spotkanie promujące wydawnictwo Bielsko-Biała. Murale, pierwszy przewodnik opisujący prace streetarrowe powstałe w stolicy Podbeskidzia.

Naukowa publikacja Wydawnictwa CSW Zamek Ujazdowski zawiera nowe badania i interpretacje bogatej twórczości Natalii LL, szeroko rozpoznawalnej w świecie polskiej artystki.

Na półkach polskich księgarni pojawił się komiks Totalnie nie nostalgia. Memuar – autobiograficzna opowieść Wandy Hagedorn o kobietach, które walczą o swoją przestrzeń w rodzinie i społeczeństwie.

Projekt złożony był z czterech odsłon, podczas których prezentowano dwie prace polskich choreografów młodego pokolenia, a następnie zapraszano ich do dyskusji z artystami wizualnymi, uprawiającymi między innymi performance, oraz kuratorkami i autorkami tekstów o sztuce.

Pucia Prucia, jak przyznaje autorka komiksu o tej samej nazwie, jest jej alter ego z dzieciństwa. Zarówno Weronika, jak i Pucia nieco wyrosły. Odebrały niezłe lekcje o tym, jak walczy się ze złem, oraz o tym, jak stylowo się ubierać.

To nie jest kolejna książka o uchodźcach. To opowieść o tym, jak my sami radzimy sobie z pustym miejscem. To sześć bardzo indywidualnych opowieści o zetknięciu ze światem, który się zawalił. Publikacja powstała w ramach Pracowni Książki Nieobojętnej.

Publikacja poświęcona twórczości artystycznej Andrzeja Bereziańskiego została pomyślana jako studium proponujące nowe spojrzenie i uzupełnienie stanu badań nad działalnością artysty.

O rosyjskiej sztuce politycznej w BWA Wrocław rozmawiać będą Piotr Pawlenski, Oksana Shalygina, Jakub Snopek i Przemysław Witkowski. Wydarzenie promuje publikację Pawlenski.

Pierwsza edycja wydarzenia przyciągnęła do pawilonu Emilia ponad 6 tys. odwiedzających i zgromadziła aż 68 wydawców. To wydarzenie dla wszystkich tych, którzy oprócz wartościowej treści doceniają dopracowaną, oryginalną formę.

Więź, która łączy ludzi z kotami jest czymś w rodzaju syndromu sztokholmskiego. Dziewczyny kochają łobuzów, a ludzie kochają swoje koty. Dzięki magii antropomorfizacji w komiksach i animacjach koty stają się idealnymi kandydatami na uroczych chuliganów.

Jest nowy mural Sepe – jego pierwsza autonomiczna praca w Warszawie – który nosi tytuł System edukacji. Mural powstał przy ulicy Rogowskiej 6 podczas tegorocznego festiwalu Street Art Doping.

Radek Szlaga skupia swoją uwagę na przestrzeni pomiędzy belgijskim kolonializmem, afrykańską historią i polską tożsamością, badając w nowych pracach formy wymieszania międzykulturowych odniesień, które tłumaczą się głównie w sposób obrazowy.

Magazyn artystyczno-naukowy „Woof Woof Arf Arf” zaprasza doktorantów, artystów, studentów i absolwentów różnych kierunków do nadsyłania tekstów oraz prac artystycznych powstałych w dowolnych mediach do trzeciego numeru magazynu.

Muzeum Współczesne Wrocław zaprasza na spotkanie autorskie z Ewą Zarzycką. Punktem wyjścia do rozmowy z artystką będzie publikacja Ewa Zarzycka. Lata świetności, która stanowi pierwszą tak obszerną analizę jej twórczości.

W najbliższy czwartek w toruńskim Centrum Sztuki Współczesnej odbędzie się kolejne spotkanie w ramach cyklu „Literaci po godzinach”. Jego gościem będzie Wojciech Albiński – znany i ceniony pisarz i krytyk sztuki.

Zaraz po tragicznej śmierci Heyma przyjaciele ułożyli z pozostałych w rękopisie utworów niewielki, liczący ledwie 44 wiersze tomik Umbra vitae. Ukazał się w czerwcu 1912 roku i pisana mu była niezwykła kariera.

Normy widzialności to podróż do lat 90. śladami wizerunków „normalności” – od biznesmenów ze zdjęć stockowych, przez podróbki zachodnich towarów, po wyklęte białe skarpetki.

Z wielu wspomnieniowych wątków wyłania się życie pełne pasji, miłości, nagłych zwrotów, ale i wizerunek silnej, niezłomnej kobiety, która potrafiła swoją własną drogę twórczą spleść z rolą żony, partnerki i współpracowniczki Tadeusza Kantora.

W Café Księgarni Tajne Komplety we Wrocławiu odbędzie się spotkanie promujące książkę Wacław Szpakowski 1883–1973. Linie rytmiczne. To monografia twórczości artysty, którego rysunki uznane zostały za pionierskie dla sztuki abstrakcyjnej.

Pierwszym etapem projektu artystycznego Dispossession była wystawa zrealizowana w ramach 56. Biennale Sztuki w Wenecji. Drugim jest publikacja zawierająca dokumentację ekspozycji i teksty rozwijające poruszane na wystawie tematy.

Publikacja Wacław Szpakowski 1883–1973. Linie rytmiczne poświęcona jest twórczości artysty w Polsce szerzej nieznanego, ale cenionego w kręgu specjalistów zajmujących się sztuką XX wieku. Jego rysunki zostały uznane za pionierskie dla sztuki abstrakcyjnej.

Wystawie Brzmienia we wrocławskim BWA towarzyszy publikacja zawierająca prezentacje prac baskijskiego artysty, teksty kuratorów wystawy i specjalistów z dziedziny sztuki i muzykologii. Premiera katalogu będzie połączona z dyskusją i oprowadzaniem kuratorskim.