Otwarte dla publiczności przesłuchania konkursowe odbywać się będą w Sali Teatralnej Miejskiego Domu Kultury w Świnoujściu. Najlepsi wystąpią podczas Markowej Gali i zawalczą o nagrodę Bursztynowe Serce Szczerozłote, którą przyzna publiczność.

Leksykon to interdyscyplinarny projekt łączący w sobie dźwięk, słowo i obraz. Inspirowany tekstami ukraińskiego pisarza Tarasa Prochaśka, jest efektem spotkania i współpracy twórców z Polski i Ukrainy.

12 artystów z 9 krajów zakwalifikowało się do 3 edycji Międzynarodowego Jazzowego Konkursu Skrzypcowego im. Zbigniewa Seiferta. Zmagania młodych wirtuozów oraz walka o główną nagrodę odbędą w drugiej połowie lipca w Krakowie i Lusławicach.

W zeszłym roku ukazał się jego debiutancki minialbum zatytułowany po prostu runforrest. Materiał wielokrotnie gościł na antenie Programu III Polskiego Radia, a sam Piotr Stelmach określił go mianem jednego z najciekawszych polskich wydawnictw końcówki 2017 roku.

Od 2001 roku wydali 10 płyt utrzymanych w stylistyce hiphopowej lub około hiphopowo-eklektycznej. Jako pierwsi na tak wysokim poziomie wprowadzili w polskim hip-hopie miękkie brzmienia i teksty nawiązując swego czasu do klimatów Native Tongues.

W 2017 roku Roman Gutek zamiast Cannes wybrał Podlasie. W zacisznym Supraślu zorganizował festiwal w duchu slow, kontemplacyjny, nastawiony na współuczestnictwo, dyskusje, wycieczki; którego główną ideą było zanurzenie się w naturze i kulturze.

O.S.T.R. to muzyk, producent, instrumentalista – raper, którego nie trzeba nikomu przedstawiać. W czerwcu publiczność zebrana przed sceną Hard Rock Cafe Kraków usłyszy zarówno jego najnowszy materiał jak i niezapomniane klasyki.

W tym roku na fanów trasy czeka nowa odsłona polskiego grania na najwyższym poziomie. Wszystko za sprawą zaangażowania artystów, którzy wniosą do projektu powiew świeżości.

Grupa bawi się muzyczną stylistyką, wykorzystując motywy ludowe i ubierając je we współczesne brzmienia. Wykonują autorską muzykę powstałą z inspiracji dawnymi tekstami, pieśniami, muzyką świata.

Sofar Sounds to realizacja idei współuczestnictwa odbiorcy muzyki z artystą. W mieszkaniu, kawiarni, biurze czy galerii sztuki grupa wtajemniczonych osób spotyka się, aby w kameralnym miejscu wysłuchać akustycznych koncertów.

Główną inspiracją zespołu Strain jest muzyka lat sześćdziesiątych, siedemdziesiątych i to na czym się opierała – blues. Muzycy stawiają sobie za cel „poszukiwanie i tworzenie nowej jakości w tak już wyeksploatowanym rock’n'roll ‘u raz przywołanie ducha tych minionych lat”.

Tegoroczna edycja Brave Festival odbędzie się we Wrocławiu pod tajemniczym tytułem Widzialni/Niewidzialni. Organizatorzy chcą tym razem podjąć dyskusję na temat problemów, z jakimi mierzy się współczesne społeczeństwo.

Jednaste ogłoszenie tegorocznego OFF Festivalu ma aż pięć oryginalnych podpunktów. Kult, Unsane, Good Night Chicken, MIN t i tęskno jako kolejni zawitają w sierpniu do Doliny Trzech Stawów.

Yiddishland to kolekcja 120 nowych pieśni jidysz pod redakcją André Ochodlo, skomponowanych przez 12 współczesnych polskich kompozytorów do najwybitniejszych dzieł poezji jidysz. Książka zawiera wszystkie wiersze w oryginale i ich tłumaczenia.

Upomina się o imigrantów, walczy o prawa kobiet, o środowisko, o rozsądną konsumpcję. Boi się jej branża muzyczna, bo Maya mówi, co myśli, ale boją się też media, bo lubią tylko takie kontrowersje, które mogą kontrolować.

Od 26 do 29 kwietnia w Sali Koncertowej Akademii Muzycznej w Gdańsku wysłuchać będzie można zmagań studenckich zespołów kameralnych w ramach VIII Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Johannesa Brahmsa.

Nieustanny ruch powtarzanych komórek dźwiękowych napędzający nieubłaganą motorykę wielkiej orkiestrowej machiny. Partytury, które przez swoją algorytmiczną strukturę same stają się maszynami do grania.

To The Bone to album będący ukłonem w stronę ambitnego, progresywnego popu z czasów młodości Stevena, dzieł takich jak So Petera Gabriela, Colour of Spring Talk Talk czy Seeds of Love Tears for Fears. Zachwycający zarówno brzmieniowo, jak i kompozycyjnie.

Wczoraj w Teatrze Polskim w Warszawie rozdano po raz 24. Fryderyki – nagrody polskiej branży muzycznej. Artyści odebrali statuetki w dwunastu kategoriach.

Dziewiąte ogłoszenie tegorocznego OFF Festivalu ma aż pięć oryginalnych podpunktów. Wojciech Bąkowski, Sensations’ Fix, Harry Merry, Gary War i coL jako kolejni zawitają w sierpniu do Doliny Trzech Stawów.

Tematyka wierszy i piosenek Bellona sprawia, że każdy może w nich znaleźć liryczny tekst poruszający serce. W swoich utworach pieśniarz często nawiązywał do twórczości Jerzego Harasymowicza, przemycał filozoficzne refleksje, nawoływał do bliskości z drugim człowiekiem.

Osada Vida prezentuje się w zreformowanym składzie z młodym i utalentowanym Marcelem Lisiakiem na wokalu. Pierwszy singiel z płyty Variomatic – utwór In Circles jest znakomitą próbką nowej, odświeżonej odsłony zespołu.

Na polskich koncertach i podczas zbliżającej się trasy Elder będzie promować swój najnowszy album Reflections of a Floating World, ale nie zabraknie też utworów z Dead Roots Stirring i Lore.

M.I.A. wykorzystuje muzykę jako narzędzie polityczne – zależy jej na byciu outsiderką zbuntowaną wobec ograniczeń, niesprawiedliwości systemu, hipokryzji i zakłamania politycznego.

Cydr Lubelski Spragnieni Lata to cykl plenerowych koncertów, prezentujących najnowsze projekty polskich muzyków. W ciągu 4 lat odbyło się 6 edycji trasy w 23 polskich miastach.

Wojtek Szczepanik pchnięty pasją do komponowania inwestował w swój muzyczny rozwój, jednak decyzja o poświęceniu się muzyce podjęta została po niefortunnej kradzieży w Paryżu, gdy, aby zarobić na bilet powrotny zaczął grać na ulicy w Gare Du Nord.

Płyta Mama Warhola jest wielokierunkowa, tak jak sztuka pop-artu, której twórcą był Andy Warhol. Trzon stanowią utwory, w których można usłyszeć wyjątkową konwersację dwóch artystek – Julii Warholi i Marii Jurczyszyn-Kulik

Jazzanova to – obok takich twórców jak St.Germain, The Cinematic Orchestra czy Nils Peter Molvaer – grupa uznawana za najważniejszą w nurcie nu jazzu, który na początku wieku połączył jazzową tradycję z tanecznymi rytmiami i elektronicznymi brzmieniami.

Piosenką Someday Plug&Play przerywają milczenie, będące wynikiem pracy nad płytą – pełnej poszukiwań i eksperymentów stylistycznych. W ramach tworzenia albumu zespół kilkukrotnie wyrzucał wszystko do kosza i palił mosty, aż wreszcie nawiązał współpracę z Remkiem Zawadzkim.

Pamela Howland wyraża swój talent i pasję w dość niekonwencjonalny sposób, łącząc muzykę klasyczną z popularną. Dźwięki stanowią dla niej język komunikacji z publicznością, która z zamiłowaniem słucha oryginalnych aranżacji Beatlesów w połączeniu z kompozycjami Chopina.